Mtime:2015年内地电影市场400亿票房背后的10件事

  中国电影正在迎来属于自己的“黄金时代”。截至2015年12月3日,全国电影票房首次突破400亿元大关,相比去年同期增长47.4%,其中59.2%的票房由国产影片创造的。国内银幕已接近3.1万块,影院数量超过6200家,观影人次增长到11.4亿。如果增长速度持续保持,可以预见的是,到2017年中国的市场总额就会超过地区。

  回顾2015年的内地市场,有太多成绩是今年独特的。在400亿票房背后,我们列举了和电影产业有关的十件大事,值得被大家记住。

  在电影内容层面,2015年可谓是百花齐放,多姿多彩:今年有中国式《捉妖记》的初诞生,有类型片《战狼》、《破风》、《烈日灼心》的新探索,喜剧片成为今年最卖座类型片,青春片的票房号召力均有所下降。《大圣归来》成为国产动画电影的新标杆,“文艺片”《山河故人》、《心迷宫》依旧在市场中尝试。

  2015年,众多跨界人才开始进入电影圈,他们从演员、歌手、主持人、作家到如今的电影导演,共同组成“国产电影新力量”。电影观众们在网络上形成了力量强大的“自来水”,助推《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》等电影一逆袭,成为票房黑马。与此同时,“小镇青年”开始成为电影观众的中坚力量。

  在这一年里,网络购票已成大势所趋,以11月份为例,在票房前十名省份中,网络购票比重甚至超过七成。互联网巨头BAT加速搅局电影圈,疯抢IP的态势已经更加明显。《速度与7》创下票房纪录,中国开始成好莱坞电影最重要的海外市场,把最大牌的电影主创请来中国,也开始成为好莱坞宣传的“动作”。中韩电影合作热度颇高,《重返20岁》、《第三种爱情》、《我是证人》、《坏蛋必须死》等中韩合拍片,今年集中在内地上映。

  2015年,在400亿的繁荣数字背后,“幽灵场”和“偷票房”成为行业新,不少纷纷“中枪”。在市场飞速发展的同时,如何做到规范与法制,对中国电影市场来说依然任重道远。

  在2010年中国电影票房首度迈过100亿元的时候,很难想象一部国产片能迈过20亿元的票房门槛,而在2015年,《捉妖记》终于做到了。

  此前,在内地电影市场上,能够和高概念的好莱坞抗衡的,往往是本土喜剧电影。从当年的《泰囧》到如今的《港囧》,再到今年两匹“票房黑马”《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》,大都是顺着这个子,在票房上一骑绝尘。从产业角度来看,本土喜剧电影和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖记》,意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。

  《捉妖记》命运多舛,在电影圈内几乎是人尽皆知,由于原来的主角柯震东因为吸毒事件而导致第一版《捉妖记》无法上映,片方邀请了井柏然进行重拍,在原先2.8亿制作成本的基础上追加7000万,最终这部电影成本高达3.5亿。这段“”的经历,不仅让《捉妖记》在特效上制作更加精细,也成功避开竞争激烈的贺岁春节档,成为暑期档最强特效,最终斩获超过24亿票房成绩,成为中国电影票房总冠军。

  人徐元认为:“虽然在《捉妖记》中,港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还略显生硬,但在题材选择、受众定位和工业标准几个层面上,它已经足够出众。”

  徐元分析,“对电影人而言,2015年开始意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领台的,必须依靠自身的实力,因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,是摆在中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。”

  当然,除了《捉妖记》之外,在今年贺岁档12月18日上演的《寻龙诀》,或许可以继续探索“中国式”的未来道。它不仅拥有著名IP“鬼吹灯”做基础,同时还拥有黄渤、陈坤、杨颖、等众多大牌明星加盟,再加上华谊、万达、光线三家公司联合发行,《寻龙诀》的票房目标也是奔着华语片总冠军的去的,至于能否挑战《捉妖记》再创新高,还需拭目以待。

  票房超过20亿的“中国式”,就像电影市场的塔尖,而底座的基础,则是由众多种类的类型片构成的。400亿票房的背后,还有着不少出色的类型片值得一提,他们不仅在票房上收获了不错的成绩,也为国产电影探索出更丰富的可能。

  2015年,吴京导演的作《战狼》,趟出了国产军事片的一篇新天地,超过5亿的票房成绩相当亮眼。《破风》作为一部以“单车”为背景的体育题材电影,抛却了主旋律体育片的尴尬,开始了好看刺激的道。《解救吾先生》和《烈日灼心》,以贴近现实的镜头,为国产犯罪片写下浓墨重彩的一笔。《杀破狼2》则是典型的港式警匪片,同样取得了相当扎实的票房成绩。不同类型的电影遍地开花,这也代表了中国影市正在日渐成熟化,多类型、多品种的电影已经成为发展趋势。

  今年,喜剧片成为了最卖座的类型片:从春节档的《澳门风云2》到暑期档的《煎饼侠》、再到国庆档的《港囧》、《夏洛特烦恼》,“十亿”级票房的国产片,几乎都被喜剧片承包了。值得注意的是,两部堪称“票房黑马”的喜剧电影《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都是跨界之作,《煎饼侠》的创意源自网络剧《屌丝男士》,《夏洛特烦恼》改编自开心麻花团队的话剧作品。

  与此同时,这两年被业界追捧“青春片”,今年的口碑和热度都有所下降。国产青春片逃不过“出国”、“车祸”、“堕胎”的老三样情节,从《生长》、《左耳》、《栀子花开》,再到《既然青春留不住》、《年少轻狂》,观众们逐渐开始有了些审美疲劳。在国产青春片中,今年票房最好的还是苏有朋执导的《左耳》,收获4.85亿的成绩。

  2015年年底,一部诚意满满的青春片《我的少女时代》,让大家眼前一亮,原来青春片还可以这样拍,目前它已收获了超过3亿票房,这也是电影在内地的最好票房成绩。

  在《西游记之大圣归来》之前,中国虽然不乏制作精良的动画电影,如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等,但票房和市场表现都比较平淡,而《喜羊羊》《熊出没》等动画电影,又一直难以摆脱“低幼化”的弊端。按之前的市场规律,业界普遍认为《大圣归来》即使品质出色,票房不会超过8千万元。

  不过,奇迹还是发生了。在《大圣归来》7月10日上映前后一周,影片先是通过点映扩散了良好口碑,在正式上映后,网络出现了汹涌澎湃的自来水军,简称“自来水”。这些数量广大的网友在看过《西游记之大圣归来》之后,开始自发为影片不断呐喊宣传,赢得成倍数增长的观影人群,影片的排片和票房产出也呈现翻倍式增长,让它成为今年暑期档当之无愧的票房黑马。

  很多年来,“国产动画”这四个字已经被等同于“粗制滥造”,而“看着真不像是国产动画”,有时候甚至可以称作是一种褒。在这部影片之前,国产动画电影连卖过3亿票房的作品都没有,今年《大圣归来》9.5亿的票房成绩,不仅创造了国产动画电影的最高票房纪录,更重要的是,它了不少中国观众对于国产动画的信心。

  在400亿票房成绩的背后,今年还有一大批文艺片横空出世,他们在艺术上的探索可圈可点,也依然在“叫好不叫座”的市场怪圈中探索。对于中小成本的文艺片来说,票房3000万是个挺难迈过的坎。

  从王小帅的《闯入者》,到张艾嘉的《念念》,虽拥有独特的文艺气质和人文关怀,但敌不过排片惨淡,票房均不足千万,导演王小帅曾鸣不平,“《闯入者》要的不是票房,是成本!”侯孝贤执导的“文艺”《刺客聂隐娘》,曾斩获戛纳、金马等多项大,在内地上映的票房是5800万。

  由忻钰坤执导,投资仅170万的电影《心迷宫》,堪称是今年最出色的导演作,它靠着观众的口口相传,最终票房突破1000万元。贾樟柯导演曾带着新片《山河故人》,奔波全国17个城市跑演,票房超过3000万元,这个数字虽算不上惊艳,这已超过他之前所有作品的国内票房总和。

  文艺片的可贵之处,在于它提供了独特的文化意义,观众在吃腻了“大鱼大肉”之后,也需要来一盘口味独特的“清粥小菜”。虽然国产电影市场飞速发展,今年屡屡创下单片票房新高,但是院线的发展却仍然是同质化严重,几乎每家影院都在放同样的电影,如何探索“长线放映”与“差异化放映”,如何能给文艺片一处安身之地,给观众多一种看电影的选择,依然任重道远。

  “中国现在已经成为世界第二大电影市场,并且这个数字还在不断刷新,但是电影人一定要认识到,它不是从天而降的,而是观众我们的。电影人要观众,而且要在观众的基础上,永远和观众保持血肉关系。没有中国观众,就没有中国电影。”

  国家新闻出版电影局局长张宏森,今夏在上海国际电影节上的一席话,出中国电影发展的核心“密码”——观众的力量。2015年,内地市场观影人次高达11.4亿,这意味着平均每月都有近1亿人次观众走进电影院,享受电影带来的乐趣。数量庞大且仍在稳步增长的中国观众,才是中国电影不断做大做强的幕后英雄。

  2015年,有不少堪称是“票房黑马”的电影,都是靠观众的口碑成就的,最著名的当然是《大圣归来》的“自来水”事件:作为一部无明星无噱头的国产动画电影,在暑期档凭借自身过硬的质量,以及号称“自来水”的观众们拼命刷口碑,上演了一出票房华丽逆袭的好戏。在十一国庆档,“自来水”群体再次发力,让《夏洛特烦恼》一逆袭,风头不输同档期同为喜剧片的《港囧》。《大圣归来》催生的“自来水”现象,正是自时代的有益产物,观众们应该看到:你们的发声可以影响票房,可以深刻地影响电影。

  在电影观众中,有一个群体正在逐渐壮大,那便是“小镇青年”。最近大地影院发布的《小镇青年》显示:从2011年到2015年前三季度,一线%,此消彼长,二线%,其中五线%,已逐步赶超一线城市。一夜之间,“小镇青年”开始成为了电影观众的中坚人物。

  中国电影家协会秘书长饶曙光分析,“从‘白领青年’到‘小镇青年’,观众的观影热情无疑被有效激发了出来,但如何有效保持住,将会是更大的挑战和,所谓打天下难坐天下更难。要有效保持住观众的观影热情,唯一的办法就是不断拓展电影类型,尤其是电影质量和品质的提升。”

  据统计,仅2015年跨界执导电影的就有吴京、何炅、大鹏、落落、肖洋、张皓、苏有朋、陈建斌等十多人。他们不仅有演员、主持人,也有歌手和作家,还有在电影圈摸爬滚打多年的业界人士等等。这样一个丰富多彩的跨界导演群,已经成为国产电影的新生力量,他们正在给电影圈带来源源不断的新鲜活力。

  2015年,吴京执导的《战狼》,不仅收获超过5亿的票房成绩,也填补了现代军事战争片的市场空白。大鹏执导的《煎饼侠》脱胎自网剧《屌丝男士》,号称“将接地气进行到底”,这样一部能让观众结结实实“笑出眼泪”的喜剧,最终收获了11.6亿高票房。陈建斌执导的《一个勺子》历经波折,最终为观众奉献出一部内容扎实的现实主义佳作。

  各种跨界新力量在给电影业界带来巨大活力,同时也产生了一些争议,不少人开始怀疑电影尤其是电影导演,真的没有专业和专业门槛吗?在饶曙光看来,“各种跨界新力量并没有降低电影、尤其是电影导演的专业性及其专业门槛,因为他们往往凭借自己的资源积聚了一个庞大的团队,帮助他们完成了电影导演必须的任务。而且,各种跨界新力量为中国电影所需要的类型拓展,带来了各种有效资源。”

  的确,跨界人才的涌入给中国电影带来新力量和新趣味,但也反映了有些创作者略显浮躁的态度。拍电影不是“玩票”,成功跨界也绝不是“碰运气”,观众的眼睛已经越来越雪亮了,唯有对电影心存,对观众心存尊重的的跨界者,才能收获市场的认可与“自来水”们的追捧。

  以往看一部电影是否卖座火爆,就看看影院售票柜台前面是不是排起了长队。现在这种景象已经很少见了,因为越来越多的观众,热衷于使用网络购票或者手机APP购票,这样不仅票价便宜,还能在线即时选座,比在影院购票便捷很多。

  据国家电影事业发展专资办的数据显示,以11月份为例,全国网络购票总比重已经超过60%,而在票房排名前十位的省份中,网络售票的平均比例已经达到72.5%,其中上海市已经高达81%。换句线张是从售票柜台卖出,其余80张都来自网络购票。以院线来看,票房最高的万达院线月的网络售票比例已高达78%。

  一位院线经理告诉记者:“现在北上广深这样的大城市影院中,已经很少有排长队买票的情况了,大多数时候都是观众排队在取票机上取票。售票柜台在工作日上午和下午这样的时间更加清闲,如果以后再开发出直接扫二维码就能进入影厅的技术,那自助取票机似乎都能淘汰了。”

  吸引观众通过电商渠道购票,主要因素仍然是价格优势。各家片方为了争抢首日和首周末的排片空间,通常上映的新片,都会和各种电商售票平台,推出19.9元甚至9.9元的限时优惠票价。只卖9块9的电影票,正掀起电商争夺网络售票市场的新一轮,观众拍手叫好,影院却分外忧虑。业内人士分析,“网络购票能够起到培养观众的作用,确实给观众带来了更好更便捷的观影体验,但它确实冲击到影院传统经营模式,从某种角度来说,它势必将带来一场。”

  电影行业如今正在风口浪尖,各种行业各种资本均想在此分一杯羹,互联网巨头更不例外。2014年博纳影业总裁于冬曾抛出了“电影公司未来都要给BAT打工”的预测,引发业界关注和热议。2015年,BAT加速搅局电影圈的态势,已经更加明显。

  盘点阿里影业近期业绩,2015年启动项目《摆渡人》和《三生三世十里桃花》,将娱乐宝和淘宝电影收归旗下,投资24亿元入股光线影业成第二大股东,国际业务方面,深度投资合作《碟中谍5》。由于公司尚在投资期,2015年上半年,阿里影业净亏损1.5亿元。2016年,阿里影业将有动画电影《小门神》在1月1日上映,主投的电影有王家卫监制、张嘉佳导演、梁朝伟主演的《摆渡人》已开机,另外还有由刘亦菲主演,根据玄幻爱情小说改编的《三生三世十里桃花》等项目上马。

  今年1月,百度正式成立电影事业部,百度糯米电影以影院作为核心,于今年6月入股星美。百度糯米电影事业部成立伊始,与《重返20岁》合作成为该影片独家线上发行平台,后又陆续与《哆啦A梦》、《捉妖记》等片做联合推广,与《小时代4》进行联合宣发等等。百度旗下的爱奇艺成立四年内发展迅猛,狮门影业近日与爱奇艺宣布,狮门将向爱奇艺提供与第三方制作的知名影片的独家播放权。2015年,爱奇艺影业与中国3D数码娱乐有限公司(China 3D)达成战略合作,计划合拍《猛龙特囧》等多部影片。

  今年9月,腾讯先后宣布成立两家电影公司——企鹅影业与腾讯影业。据了解,企鹅影业基于腾讯视频,侧重投资影片,腾讯影业则基于腾讯互娱,侧重由旗下的文学、动漫的IP改编电影。腾讯视频曾参投和联合出品了《天将雄师》、《钟馗伏魔》、《失孤》、《栀子花开》等10多部电影,企鹅影业则参与投资《夏洛特烦恼》、《小门神》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《似水年华》等片。

  未来,腾讯影业将打造《木兰无长兄》、《回到过去变成猫》、《择天记》、《QQ飞车》、《天涯明月刀》、《山河图》等电影,还将与传奇影业合作电影《魔兽》,与郭敬明合作电影《爵迹》。腾讯影业首席执行官程武表示,两家影业公司属于两个不同的事业群,“与其说是竞争对手,不如说是基于腾讯平台的合作和互动,资源是互补的。”

  据悉,阿里影业目前已经储备超过30个知名IP,争抢热门IP的态度可见一斑。不过,最近阿里影业副总裁徐远翔的一番言论,在业内曾引发巨大争论,其性的“只要IP不要专业编剧”的剧本创作方式,引起许多国内知名编剧的公开反驳。不过,徐远翔在受到众多编剧后回应称,阿里影业CEO张强也表示:“作为内容产业的核心,编剧的重要性毋庸置疑。阿里影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之,从未。”

  目前正在热映的好莱坞《火星救援》里,中国航天局和中国力量帮助美国宇航员重返地球。其实,植入“中国元素”,已经在好莱坞中司空见惯,其背后是好莱坞对中国市场的争夺进入白热化。

  把最大牌的主创请来中国,已经开始成为好莱坞的“动作”。在《碟中谍5》的上海首映礼上,阿里巴巴董事局马云对谈影片主演汤姆·克鲁斯,成为当天的最大惊喜。原来《碟中谍5》是阿里巴巴影业投资的第一个国际项目,马云的站台也早已在电影的宣传计划之中。2015年,《速度与7》请来了范·迪塞尔和杰森·斯坦森,《复仇者联盟2》请来了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼和“绿巨人”马克·鲁法洛,还有《侏罗纪世界》中的克里斯·帕拉特,《终结者》的阿诺·施瓦辛格等等……除了施瓦辛格,其余几位都是在2013年之后,首次来到中国为电影宣传站台。

  没有一家好莱坞公司,能够中国这个巨大的电影市场。《速度与7》在中国开画当天就破纪录地报收4亿元票房,最终揽金24.2亿元,中国票房首次单片超越美国本土,甚至高出了近4000万美元。2015年,坐拥《速激7》与《侏罗纪世界》的环球影业,凭借这两片合计38亿元的票房,成为好莱坞六大制片厂在内地市场头号赢家。

  2015年,中国内地市场不仅频频“碾压”美国本土,还不时出手“”在好莱坞的扑街,扭转亏本局面。最典型的例子就是沃卓斯基姐弟的《木星上行》,影片投资1.75亿美元,在美国本土却仅仅收回4700万票房,《木星上行》收成最好的海外地区就是中国,内地观众为它贡献出4600万美元(2.84亿人民币)票房。

  今年中国电影不仅与好莱坞打得火热,与韩国电影的合作也有些可圈可点之处。2015年。中国电影《重返20岁》收获3.67亿票房,它和韩国版电影《奇怪的她》,是同一剧本下诞生的“孪生姐妹”电影。中国电影《我是证人》则是韩国导演安尚勋,根据他四年前的作品《盲证》改编,走的都是“套拍或翻拍韩国原版故事”的子。《第三种爱情》不仅请来了韩国导演李宰汉执导,主演也由刘亦菲和韩国演员宋承宪共同担当。

  电影《坏蛋必须死》玩的是“中国人出点子,韩国人做技术外包”的模式——电影由中国影视公司出品,导演也是中国人,但是故事完全在韩国济州岛发生,主演陈柏霖、孙艺珍、乔振宇和申贤俊,也是中韩混搭的组合,再加上冯小刚和姜帝圭这两位中韩大咖级导演坐镇监制,颇有些新意。

  中韩合拍协议签署一年多以来,两国电影人合作热情颇高,并都在探索着新的合作模式。随着韩国电影市场的饱和,中国市场开始成为韩国电影人“掘金”的新。而对于中国电影人而言,如何学习韩国电影先进的制作技术,以及韩国电影人的职业,或许更为关键。

  在400亿票房的光鲜成绩背后,“幽灵场”、“偷票房”等行业依然存在。8月30日,有业内人士质疑《捉妖记》制造“幽灵场”买票房,《捉妖记》疑似通过百老汇院线,在上午和午夜安排了大量场次,虽然黄金时段,上座率却有100%,甚至出现了在同一影厅每隔十五分钟就有新排场的情况。对此,片方安乐影业曾解释,公司的确使用了片方付款的方式进行包场,但目的是进行公益放映;至于凌晨场次以及不到半小时就轮排的情况,则是因为总部与各地影院沟通时出现问题。

  无独有偶,电影《港囧》也曾被质疑过票房造假,还被网友晒出网络购票截图,质疑10月1日在某影院在午夜时段放映了10场《港囧》,而前一晚已经显示为场场满座。面对质疑,光线影业总裁王长田在《港囧》庆功宴上表示:“院线给正常的排片却被为买票房,我们是从来不会这么干的”。

  事实上,“幽灵场”是一种并不新鲜的票房造假手段。10月14日,电影局颁发了“关于转发《电影院票务系统(软件)管理实施细则》的通知”,主要针对票务软件管理、电影院票务软件使用等方面进行了规范,有望遏制“幽灵场”,打击票房造假的不规范行为。

  除此之外,“偷漏瞒报票房”也成为屡禁不止的行业。电影局局长张宏森曾表示,对于影院的偷票房现象,要以事实为据,以章问罚,绝无赦免。2015年,目前中国电影发行放映协会,定期对外公布被查出“偷票房”影院的名单,而且都是实名公布,违规影院会接受30万-100万不等的罚款,以及4-6个月停片处理,违规影院将被取消当年“先征后返”各项资助和励的资格。中影和华夏甚至分别成立了专门的监票公司,在全国范围内进行监察。除了设立监票公司,也在鼓励普通观众进行监督,影院自行改片名和手写票的照片,都将作为电影局处理违规影院的。

  值得欣喜的是,中国电影有望法制化的道,市场规范有望得到进一步完善。2015年全国常委会分组审议了《电影产业促进法(草案)》,从1984年《电影产业促进法(第一稿)》的诞生,到最近草案初次在常委会上提请审议,我国电影产业的立法可谓经历了漫长的过程。 该草案在电影的创作摄制、发行放映、产业保障等方面,都做了详细的:不仅取消了电影摄制单片许可证,更取消了一般题材电影的剧本审查;同时,草案明确,对院线“偷漏瞒报票房”的行为,可处以最高达50万元的罚款。

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